К разводке Жукова-2
Feb. 14th, 2008 03:55 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
posadnikИтак, продолжаем разговор, начатый несколько дней назад.
Он будет совсем о другом, нежели чем.
Короля играет свита.
Выступающего играет ожидание аудитории.
Мы играем совсем разные авторские песни. Мы, аудитория.
Проект Ланцберга-Курячего (так я назову равнодействующую между 2К и ОТМ) преследовал целью дать авторам обратную связь об их творчестве.
Эта обратная связь по умолчанию считала, что ВСЕ МЫ есть аудитория ВСЕХ ИХ. И наоборот, уже как автор пишу – ВСЕ ОНИ суть аудитория ВСЕХ НАС.
Между тем, все совсем не так шоколадно. Уже существование 2К после 2000 года показало, что ЧЖ2К, куда были кооптированы, - заметим, из публики – зрители, способные внятно излагать свои мысли об услышанном – Кэт Костылева, Гоша Курячий и т.п. – что эти ЧЖ2К никак не могут договориться между собой о том, что хорошо и что плохо. Точнее, что В ИХ ВОСПРИЯТИИ есть хорошо, и что плохо. В результате, одни уходят из ЧЖ, мотивируя невозможностью для себя оценивать других, другие заводят МАКСИМАЛЬНО СЛУШАТЕЛЬСКИ ОРИЕНТИРОВАННУЮ мастерскую «Зеркало»…
А зрители, между тем, все больше разбегаются между "музыкой как слабительным - чтоб расслабило и унесло" и "Здравствуйте, меня зовут Олег Городецкий. Сейчас я буду делать вам плохо". Полюса, однако. Между ними все больше свободного места - и все больше желающих,кроме Северного и Южного, открыть также Восточный и Западный - а там и до конца первой десятки недалеко.
Чего бы это они?
* * *
Если вспомнить, что происходит в стране, в ее СМИ включая книги…
А происходит то, что субъект романа фэнтези назвал бы «трансляцией заклятия разобщения на все силы, способные что-то здраво воспринять и оценить». Все сами по себе, у каждого хутора свой Розенталь, свои классики и свои ритуальные плевки в адрес своих графоманов. Я искренне до сих пор не понимаю, почему ритуальные плевки в графомана в сообществе любителей фантастики делаются в сторону Петухова – а Владимир Васильев считается способным писателем. «Его книги невозможно читать» (с) Переслегин – но способный писатель, блин!!! Впрочем, я перестаю удивляться, когда вспоминаю, что Воха – столп сообщества фэнов, а Петухов имел в виду это сообщество, ему и так неплохо среди мракобесов православно-языческого блокбастера.
А параллельно – на пределе слуха – нам в спину давит новый курс общества. Как раньше всех доставало «Надо делать хорошо, и не надо плохо» со всех стен и страниц, так что АП этим и не занималась вовсе – она исходила из того, что сие прописано по умолчанию. Так сейчас на ушах висит бородатая лапша «думай только о себе» «Не верь никому, верь жажде своей» и так далее. И сейчас такую же подпитку «прописанным по умолчанию» получает пропаганда индивидуальной личности – на поворотах то и дело занося себя в индивидуализм и эгоизм. Именно поэтому я не могу слушать «Эхо Москвы» - они до сих пор во временах первой рекламы 7Up.
В психологии господствует никем не высказанное – так, музыка навеяла – мнение, что высшей степенью группы является корпорация. Не коллектив, чье целеполагание находится вне группы, а корпорация, чье целеполагание направлено на себя, любимую. Корпоративность точит и сообщество АП. Оно если не расколото на индивидуалов, СЛУШАЮЩИХ песню, - то состоит, как правило, из КОРПОРАЦИЙ. Тех самых хуторков, чьем мнение о себе и своем занятии суть юбер аллес. КСПшники 70-80-х хотя бы устраивали шефские выезды в детские дома и школы, сажали деревья по договоренности с лесничествами, - а также ходили в походы «Снежного десанта», о котором нынешние типабарды и типаКСПшники, оттягивающиеся со вкусом на уютно турбазированных развлекалочках, и не подозревают. Для них их песня – искусство. Но даже искусство, блин, состоит не из одного душевного комфорта!!!
Так, что-то меня занесло. Поехали дальше по намеченному.
Итак, сообщество расколото на индивидуалов и корпорации, - как следствие, общий язык ОТСУТСТВУЕТ. Вроде бы одни люди, одна римская парадигма – но одни говорят на лингва франка, другие – на ланг д’Ок, третьи на кухонной латыни, а четвертые вообще на греческом. Так и у нас. Если раньше самые разные мнения – что круты Розенбаум и Митяев, и непонятно зачем столько времени тратить на «Ланцберга и других посредственных авторов» (цитата подлинная), и что Митяев при всей популярности неинтересен, а интересны, скажем – Громов и Иванов, - все эти мнения скреплялись гимном «Возьмемся за руки, друзья», то сейчас гимн заглушен мощным динамиком за стенкой у соседа: «не-верь ни-ко-му, верь жаж-де своей».
Что из этого, в общем-то социального, явления, следует в отношении в общем-то творческого вопроса?
То, что в отсутствие общего языка наши «открытые мастерские», «мастер-классы» и прочие «мастеринги» обречены погибнуть. Я не знаю сколько, и чего – дней, месяцев или лет, – осталось до того момента, как на мастерские придет человек, который скажет «вы лохи, и вы ничего не умеете, кроме как навязывать свои субъективные оценки нам, истинным творцам.». И за ним УЙДУТ те, для которых, в общем-то, мы работаем. Розенталя и Квятковского для создания общего культурного поля мало, безбожно мало. Когда-то можно было навскидку бросить неоконченную фразу, и тебя понимали. Цитаты узнавались с середины. А сейчас все чаще идет реакция «ну и что? А я так самовыражаюсь, мало ли кто что по-другому написал».
И, что характерно, при всей аудиальности песни, авторская песня сколе аудиовизуальна – она несет следы визуальности, следы массового книгочейства, которое когда-то было естественным как дыхание («…и самые лучшие книги они в рюкзаках хранят», ага), а сейчас становится дороговатым хобби (если бы не «милитера» и не Мошков, я не знаю, что бы я делал – книги «Яузы-ЭКСМО» сейчас стоят 150-190 каждая, Берковский продается по 700, двухтомник Анчарова продается на озоне за неполную тысячу) для многих – но все равно избранных. В результате, авторы все чаще изобретают велосипеды, вплоть до придумывания верлибра заново, а аудитория той же ОТМ со все большим трудом может объяснить автору, почему так не говорят.
А на нас сейчас прет волна чистого аудиализма. Может быть, в силу скомпрометированности печатного слова, может быть все еще глубже. Но именно этим я объясняю триумфальное шествие уже названного фактора – рост музыкального слуха при растущей текстовой глухоте. Все больше народу просто не воспринимают песню без фенечек в виде задания музыкальной темы в проигрыше, без развесистого аккомпанемента и четкой аранжировки. Все больше народу пытается верить заведомо ложному тезису что песня – музыкальный жанр (точнее, ТОЛЬКО музыкальный), а еще песня – синтез музыки и слова в РАВНЫХ пропорциях (то есть, музыка обязательно столь же важна, что и текст, в том числе и авторской песне). При этом, все меньше народу обращает внимание на то, что тексты песен все более и более НЕУМЕРЕННО слабоумны, вспоминая известное изречение. Постмодернизм, игры формы, распад всего значимого.
Не знаю как кого, а меня это напрягает. Не хочу быть ни римским гражданином эпохи упадка, ни последним человеком из Атлантиды, ни даже последним звездным воином. На слове «лопата» можно посмеяться.
Так вот, о чем бишь я.
Мастерские в том виде, как сейчас, не имеют будущего. Они замкнуты на себя, любимых. Они сидят в комфортном окружении своей корпорации. Для ЦАПа – это в основном корпорация гитарной школы, противовесом совокупного мнения каковой я инстинктивно пытаюсь работать на мастерских. Для 2К это качели между «старперским» и «богемным» трендами, которые воплотились в спорах о лауреатстве Неверовича и «Ключа» с одной стороны, и лауреатстве Полтевой и Филиппова, с другой.
Между тем, АП – система открытая. И мало ли кто и что нам встретится.
Эрго, нам отчаянно нужны мастерские не для авторов – они-то как раз получили достаточно еще с начала 80-х, когда естественный ход эволюции КСП додумался до фестивалей с творческими мастерскими – а для СЛУШАТЕЛЕЙ. Вот кто отчаянно нуждается в «курсах повышения квалификации». В конце концов, с точки зрения шоу-бизнеса, что такое наши концерты и фестивали? Это места концентрации КВАЛИФИЦИРОВАННОГО потребителя. Буквальный перевод термина qualified audience, известный каждому кто читал учебник по шоу-менеджменту. Именно поэтому специализированные выставки в рамках своих сообществ более привлекательны производителям и оптовикам, - а КСПшное сообщество как магнит тянет тех, кто хотел бы тоже вкусить от щедрот подготовленной КСПшной аудитории, которой не нужно объяснять, в каком жанре товарисч поет, насколько важно признание этого товарисча товарищем Икс и фестиваля Игрек, и т.п.
Так вот, возвращаясь как петляющий заяц, по собственным следам. Раньше на подготовку нашей аудитории работало все – школа (с первого класса – обязательные уроки ЧТЕНИЯ/ ЛИТЕРАТУРЫ, а также ДОМАШНЕГО ЧТЕНИЯ), государство (дешевые хорошие книги, бесплатные библиотеки, образовательные программы по ТВ и радио, умная пресса) и общество (шибко умных старались понимать, а не шпынять вопросом «…где твои деньги»). Сейчас – школа делает вид, что чему-то учит, а министр просвещения Фурсенко заявил, что школа – дура, и вместо творцов надо воспитывать потребителей; государство явно копирует достижения Британии в части цен на печатное слово; войны за копирайт затрудняют свободный доступ к информации, - вроде бы, считающийся одним из базовых прав человека; общество клюет всех, кто высовывается, если это не для заработка.
В общем, происходит дегуманизация культуры. И многое из того, что декаду-другую назад считалось еще «совершенно очевидным», теперь приходится доказывать с Библией, логарифмической линейкой, а то и дубиной. Поэтому, если мы хотим продолжать делать то, что мы делаем – то нужно браться со второго конца, давно не трогаемого (фактически, с тех пор, как во второй половине 70-х в ранних массовых КСП была такая форма работы как «прослушивание записей») – с аудитории. Заново помогая ей набрать багаж, растерянный за время подорожания книг и девальвации школьного курса литературы. Мастер-классы по умению смотреть и видеть, если хотите. Единство культурного пространства – будет когда-нибудь потом. Сначала надо добиться хотя бы подобия квалификации середины 80-х. Затем уже тянуть культурное пространство вширь. Получится не все – так хотя бы что-то. Иначе поздно будет сидеть на постепенно мумифицирующемся трупике и смотреть, как по соседству заново изобретают грамматику.
Уже сейчас оценки чужого творчества все больше сводятся к "О чем поет Высоцкий" либо копанию в фактических неточностях, зато слету ловятся дефекты исполнительства. Мимо глаз внимающего проходят связи все более и более низкого порядка, и нарабатывается положительная обратная связь с автором – он начинает писать проще. Собсно, посмотрите, с чего начинал Митяев и как он пишет сейчас. Да и Медведев, уж миль пардон, тоже буксует, пока не превосходя уровень заданный «Изумрудным городом», «Идиотским маршем» и «Алыми крыльями».
Теперь (щелчок подтяжками о тушку) - конкретика.
Нужны показательные мастерские. Причем, я еще не очень понимаю как именно – нам нужно развернуть показательность с «показать автору, как можно его понять» на «показать слушателю, как можно вон того автора ПОНИМАТЬ». При этом, я не считаю, что вариант «Зеркала» тут подойдет (он слишком чаньская дисциплина и поэтому легко фальсифицируется теми, кто убежден, что чань – это послать карму подальше, и все). Слишком легко наворотить ассоциаций вокруг чего угодно. Может быть, обмен «песня – экспромт на тему вызванной песней ассоциации». Может быть, что-то еще. Но я шкурой чувствую, что ступень «ввести мастерские для авторов, чтобы они что-то в себе поняли» уже пройдена, а время на то, чтобы сделать новый шаг, все уходит и уходит.
Он будет совсем о другом, нежели чем.
Короля играет свита.
Выступающего играет ожидание аудитории.
Мы играем совсем разные авторские песни. Мы, аудитория.
Проект Ланцберга-Курячего (так я назову равнодействующую между 2К и ОТМ) преследовал целью дать авторам обратную связь об их творчестве.
Эта обратная связь по умолчанию считала, что ВСЕ МЫ есть аудитория ВСЕХ ИХ. И наоборот, уже как автор пишу – ВСЕ ОНИ суть аудитория ВСЕХ НАС.
Между тем, все совсем не так шоколадно. Уже существование 2К после 2000 года показало, что ЧЖ2К, куда были кооптированы, - заметим, из публики – зрители, способные внятно излагать свои мысли об услышанном – Кэт Костылева, Гоша Курячий и т.п. – что эти ЧЖ2К никак не могут договориться между собой о том, что хорошо и что плохо. Точнее, что В ИХ ВОСПРИЯТИИ есть хорошо, и что плохо. В результате, одни уходят из ЧЖ, мотивируя невозможностью для себя оценивать других, другие заводят МАКСИМАЛЬНО СЛУШАТЕЛЬСКИ ОРИЕНТИРОВАННУЮ мастерскую «Зеркало»…
А зрители, между тем, все больше разбегаются между "музыкой как слабительным - чтоб расслабило и унесло" и "Здравствуйте, меня зовут Олег Городецкий. Сейчас я буду делать вам плохо". Полюса, однако. Между ними все больше свободного места - и все больше желающих,кроме Северного и Южного, открыть также Восточный и Западный - а там и до конца первой десятки недалеко.
Чего бы это они?
* * *
Если вспомнить, что происходит в стране, в ее СМИ включая книги…
А происходит то, что субъект романа фэнтези назвал бы «трансляцией заклятия разобщения на все силы, способные что-то здраво воспринять и оценить». Все сами по себе, у каждого хутора свой Розенталь, свои классики и свои ритуальные плевки в адрес своих графоманов. Я искренне до сих пор не понимаю, почему ритуальные плевки в графомана в сообществе любителей фантастики делаются в сторону Петухова – а Владимир Васильев считается способным писателем. «Его книги невозможно читать» (с) Переслегин – но способный писатель, блин!!! Впрочем, я перестаю удивляться, когда вспоминаю, что Воха – столп сообщества фэнов, а Петухов имел в виду это сообщество, ему и так неплохо среди мракобесов православно-языческого блокбастера.
А параллельно – на пределе слуха – нам в спину давит новый курс общества. Как раньше всех доставало «Надо делать хорошо, и не надо плохо» со всех стен и страниц, так что АП этим и не занималась вовсе – она исходила из того, что сие прописано по умолчанию. Так сейчас на ушах висит бородатая лапша «думай только о себе» «Не верь никому, верь жажде своей» и так далее. И сейчас такую же подпитку «прописанным по умолчанию» получает пропаганда индивидуальной личности – на поворотах то и дело занося себя в индивидуализм и эгоизм. Именно поэтому я не могу слушать «Эхо Москвы» - они до сих пор во временах первой рекламы 7Up.
В психологии господствует никем не высказанное – так, музыка навеяла – мнение, что высшей степенью группы является корпорация. Не коллектив, чье целеполагание находится вне группы, а корпорация, чье целеполагание направлено на себя, любимую. Корпоративность точит и сообщество АП. Оно если не расколото на индивидуалов, СЛУШАЮЩИХ песню, - то состоит, как правило, из КОРПОРАЦИЙ. Тех самых хуторков, чьем мнение о себе и своем занятии суть юбер аллес. КСПшники 70-80-х хотя бы устраивали шефские выезды в детские дома и школы, сажали деревья по договоренности с лесничествами, - а также ходили в походы «Снежного десанта», о котором нынешние типабарды и типаКСПшники, оттягивающиеся со вкусом на уютно турбазированных развлекалочках, и не подозревают. Для них их песня – искусство. Но даже искусство, блин, состоит не из одного душевного комфорта!!!
Так, что-то меня занесло. Поехали дальше по намеченному.
Итак, сообщество расколото на индивидуалов и корпорации, - как следствие, общий язык ОТСУТСТВУЕТ. Вроде бы одни люди, одна римская парадигма – но одни говорят на лингва франка, другие – на ланг д’Ок, третьи на кухонной латыни, а четвертые вообще на греческом. Так и у нас. Если раньше самые разные мнения – что круты Розенбаум и Митяев, и непонятно зачем столько времени тратить на «Ланцберга и других посредственных авторов» (цитата подлинная), и что Митяев при всей популярности неинтересен, а интересны, скажем – Громов и Иванов, - все эти мнения скреплялись гимном «Возьмемся за руки, друзья», то сейчас гимн заглушен мощным динамиком за стенкой у соседа: «не-верь ни-ко-му, верь жаж-де своей».
Что из этого, в общем-то социального, явления, следует в отношении в общем-то творческого вопроса?
То, что в отсутствие общего языка наши «открытые мастерские», «мастер-классы» и прочие «мастеринги» обречены погибнуть. Я не знаю сколько, и чего – дней, месяцев или лет, – осталось до того момента, как на мастерские придет человек, который скажет «вы лохи, и вы ничего не умеете, кроме как навязывать свои субъективные оценки нам, истинным творцам.». И за ним УЙДУТ те, для которых, в общем-то, мы работаем. Розенталя и Квятковского для создания общего культурного поля мало, безбожно мало. Когда-то можно было навскидку бросить неоконченную фразу, и тебя понимали. Цитаты узнавались с середины. А сейчас все чаще идет реакция «ну и что? А я так самовыражаюсь, мало ли кто что по-другому написал».
И, что характерно, при всей аудиальности песни, авторская песня сколе аудиовизуальна – она несет следы визуальности, следы массового книгочейства, которое когда-то было естественным как дыхание («…и самые лучшие книги они в рюкзаках хранят», ага), а сейчас становится дороговатым хобби (если бы не «милитера» и не Мошков, я не знаю, что бы я делал – книги «Яузы-ЭКСМО» сейчас стоят 150-190 каждая, Берковский продается по 700, двухтомник Анчарова продается на озоне за неполную тысячу) для многих – но все равно избранных. В результате, авторы все чаще изобретают велосипеды, вплоть до придумывания верлибра заново, а аудитория той же ОТМ со все большим трудом может объяснить автору, почему так не говорят.
А на нас сейчас прет волна чистого аудиализма. Может быть, в силу скомпрометированности печатного слова, может быть все еще глубже. Но именно этим я объясняю триумфальное шествие уже названного фактора – рост музыкального слуха при растущей текстовой глухоте. Все больше народу просто не воспринимают песню без фенечек в виде задания музыкальной темы в проигрыше, без развесистого аккомпанемента и четкой аранжировки. Все больше народу пытается верить заведомо ложному тезису что песня – музыкальный жанр (точнее, ТОЛЬКО музыкальный), а еще песня – синтез музыки и слова в РАВНЫХ пропорциях (то есть, музыка обязательно столь же важна, что и текст, в том числе и авторской песне). При этом, все меньше народу обращает внимание на то, что тексты песен все более и более НЕУМЕРЕННО слабоумны, вспоминая известное изречение. Постмодернизм, игры формы, распад всего значимого.
Не знаю как кого, а меня это напрягает. Не хочу быть ни римским гражданином эпохи упадка, ни последним человеком из Атлантиды, ни даже последним звездным воином. На слове «лопата» можно посмеяться.
Так вот, о чем бишь я.
Мастерские в том виде, как сейчас, не имеют будущего. Они замкнуты на себя, любимых. Они сидят в комфортном окружении своей корпорации. Для ЦАПа – это в основном корпорация гитарной школы, противовесом совокупного мнения каковой я инстинктивно пытаюсь работать на мастерских. Для 2К это качели между «старперским» и «богемным» трендами, которые воплотились в спорах о лауреатстве Неверовича и «Ключа» с одной стороны, и лауреатстве Полтевой и Филиппова, с другой.
Между тем, АП – система открытая. И мало ли кто и что нам встретится.
Эрго, нам отчаянно нужны мастерские не для авторов – они-то как раз получили достаточно еще с начала 80-х, когда естественный ход эволюции КСП додумался до фестивалей с творческими мастерскими – а для СЛУШАТЕЛЕЙ. Вот кто отчаянно нуждается в «курсах повышения квалификации». В конце концов, с точки зрения шоу-бизнеса, что такое наши концерты и фестивали? Это места концентрации КВАЛИФИЦИРОВАННОГО потребителя. Буквальный перевод термина qualified audience, известный каждому кто читал учебник по шоу-менеджменту. Именно поэтому специализированные выставки в рамках своих сообществ более привлекательны производителям и оптовикам, - а КСПшное сообщество как магнит тянет тех, кто хотел бы тоже вкусить от щедрот подготовленной КСПшной аудитории, которой не нужно объяснять, в каком жанре товарисч поет, насколько важно признание этого товарисча товарищем Икс и фестиваля Игрек, и т.п.
Так вот, возвращаясь как петляющий заяц, по собственным следам. Раньше на подготовку нашей аудитории работало все – школа (с первого класса – обязательные уроки ЧТЕНИЯ/ ЛИТЕРАТУРЫ, а также ДОМАШНЕГО ЧТЕНИЯ), государство (дешевые хорошие книги, бесплатные библиотеки, образовательные программы по ТВ и радио, умная пресса) и общество (шибко умных старались понимать, а не шпынять вопросом «…где твои деньги»). Сейчас – школа делает вид, что чему-то учит, а министр просвещения Фурсенко заявил, что школа – дура, и вместо творцов надо воспитывать потребителей; государство явно копирует достижения Британии в части цен на печатное слово; войны за копирайт затрудняют свободный доступ к информации, - вроде бы, считающийся одним из базовых прав человека; общество клюет всех, кто высовывается, если это не для заработка.
В общем, происходит дегуманизация культуры. И многое из того, что декаду-другую назад считалось еще «совершенно очевидным», теперь приходится доказывать с Библией, логарифмической линейкой, а то и дубиной. Поэтому, если мы хотим продолжать делать то, что мы делаем – то нужно браться со второго конца, давно не трогаемого (фактически, с тех пор, как во второй половине 70-х в ранних массовых КСП была такая форма работы как «прослушивание записей») – с аудитории. Заново помогая ей набрать багаж, растерянный за время подорожания книг и девальвации школьного курса литературы. Мастер-классы по умению смотреть и видеть, если хотите. Единство культурного пространства – будет когда-нибудь потом. Сначала надо добиться хотя бы подобия квалификации середины 80-х. Затем уже тянуть культурное пространство вширь. Получится не все – так хотя бы что-то. Иначе поздно будет сидеть на постепенно мумифицирующемся трупике и смотреть, как по соседству заново изобретают грамматику.
Уже сейчас оценки чужого творчества все больше сводятся к "О чем поет Высоцкий" либо копанию в фактических неточностях, зато слету ловятся дефекты исполнительства. Мимо глаз внимающего проходят связи все более и более низкого порядка, и нарабатывается положительная обратная связь с автором – он начинает писать проще. Собсно, посмотрите, с чего начинал Митяев и как он пишет сейчас. Да и Медведев, уж миль пардон, тоже буксует, пока не превосходя уровень заданный «Изумрудным городом», «Идиотским маршем» и «Алыми крыльями».
Теперь (щелчок подтяжками о тушку) - конкретика.
Нужны показательные мастерские. Причем, я еще не очень понимаю как именно – нам нужно развернуть показательность с «показать автору, как можно его понять» на «показать слушателю, как можно вон того автора ПОНИМАТЬ». При этом, я не считаю, что вариант «Зеркала» тут подойдет (он слишком чаньская дисциплина и поэтому легко фальсифицируется теми, кто убежден, что чань – это послать карму подальше, и все). Слишком легко наворотить ассоциаций вокруг чего угодно. Может быть, обмен «песня – экспромт на тему вызванной песней ассоциации». Может быть, что-то еще. Но я шкурой чувствую, что ступень «ввести мастерские для авторов, чтобы они что-то в себе поняли» уже пройдена, а время на то, чтобы сделать новый шаг, все уходит и уходит.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
Re: ну надо же что музыка навеяла!
Date: 2008-02-18 12:40 pm (UTC)Дальше, насчёт продукта потребления. Помню я эти аргументы про "планку качества", которая якобы сползает. Давайте так переформулируем: качество автомобилей постоянно сползает, потому что потребитель "хавает" любую жестянку, лишь бы ездила. И вот мы уже до микролитражек дотрахались, которые через два года надо выбрасывать. Правда? Всё правда. Но хорошие дорогие автомобили почему-то с производства не снимаются, и есть круги любителей, которые за хорошие автомобили платят хорошие деньги. А микролитражки ездят себе, ничего.
Мораль: продукт деградирует, если продавец отказывается сегментировать своё предложение по реальному спросу. Если бы в продаже был только один класс автомобилей по определению - наверное, он бы тоже деградировал гораздо ниже нынешних "матизов" и "нексий". То есть, жигули бы получились.
И это возвращает нас к теме авторской песни: если ваши мастерские заполонили люди с "неправильными" интересами - наверное, гуманнее будет выделить их в отдельную мастерскую, и пусть они там доводят до ума собственный вариант АП. А вы будете спокойно полировать свой.
С фантастикой аналогично. :-)