хрень, которую тоже пора думать
Jun. 19th, 2018 01:26 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
posadnikСовершенно перпендикулярное наблюдение.
Разница между авторами-"массовиками" и "камерниками", которую увлеченно декларировал Лорес, пролегает еще в одной плоскости,и - тадамс- чисто музыкальной.
Авторы "массовики" (50-е годы - начало 60-х) выросли и обрели желание петь в РУССКОЙ ТРАДИЦИОННОЙ СРЕДЕ.
А традиционная русская среда - для XIX века это, скорее, гармонь. Точно такие же кружки или компании,точно такие же посиделки,когда один играет и все поют - но у гармони есть довольно много ограничений. Например, на ней не побегаешь с модуляциями, у нее не все ноты расположены удобно для начинающего гармониста (а в деревнях,знаете ли, никто музыкалок не кончал) - так что сыграть некоторые гармонические ходы просто не получится, а некоторые - "не получится сыграть просто". А под левой рукой довольно ограниченный набор готовых аккордов. Именно тут, думаю, и лежат корни пресловутых "трех блатных аккордов" (хотя,скажем, клоун с концертино, поющий в цирке куплеты - сидит на них же), или там "пяти солдатских", на которые обожает ссылаться без конкретики Виталик Басенок. Гитара пришла, когда эти примитивные гармонические ходы уже стали стандартом. Именно на такой РИТМИЗАЦИИ СТИХОВ (как в той "Кинопанораме" говорил Высоцкий) и росла народная песня, и под ее возможности и писались новые песни. И орать эти песни, кстати, тоже приходилось особым образом - тот самый металлический "фольклорный голос" как у Зыкиной - это единственный способ переорать гармошку (этот орган-на-пузе на расстоянии меньше метра забивает все голоса, если петь как привыкли под гитару).
На гармонных гармониях(такая вот игра слов, блин) писали песни, по большому счету, и Дунаевский, и Туликов, и Городницкий(под баян его и исполняли, заметим). В нашей стране эта мелодика оказались подорвана к началу 70-х годов - когда в стране резко сменилась методика подготовки баянистов, и вместо того чтобы готовить баянистов к импровизационному подбору любой песенной мелодии их стали учить исполнять классику. Это все та же разница между "фидл" и "вайэлин", ЕВПОЧЯ.
Как-то так. Буду еще думать, но это вот пора уже выпускать в атмосферу, пока крышку не сорвало.
Разница между авторами-"массовиками" и "камерниками", которую увлеченно декларировал Лорес, пролегает еще в одной плоскости,и - тадамс- чисто музыкальной.
Авторы "массовики" (50-е годы - начало 60-х) выросли и обрели желание петь в РУССКОЙ ТРАДИЦИОННОЙ СРЕДЕ.
А традиционная русская среда - для XIX века это, скорее, гармонь. Точно такие же кружки или компании,точно такие же посиделки,когда один играет и все поют - но у гармони есть довольно много ограничений. Например, на ней не побегаешь с модуляциями, у нее не все ноты расположены удобно для начинающего гармониста (а в деревнях,знаете ли, никто музыкалок не кончал) - так что сыграть некоторые гармонические ходы просто не получится, а некоторые - "не получится сыграть просто". А под левой рукой довольно ограниченный набор готовых аккордов. Именно тут, думаю, и лежат корни пресловутых "трех блатных аккордов" (хотя,скажем, клоун с концертино, поющий в цирке куплеты - сидит на них же), или там "пяти солдатских", на которые обожает ссылаться без конкретики Виталик Басенок. Гитара пришла, когда эти примитивные гармонические ходы уже стали стандартом. Именно на такой РИТМИЗАЦИИ СТИХОВ (как в той "Кинопанораме" говорил Высоцкий) и росла народная песня, и под ее возможности и писались новые песни. И орать эти песни, кстати, тоже приходилось особым образом - тот самый металлический "фольклорный голос" как у Зыкиной - это единственный способ переорать гармошку (этот орган-на-пузе на расстоянии меньше метра забивает все голоса, если петь как привыкли под гитару).
На гармонных гармониях(такая вот игра слов, блин) писали песни, по большому счету, и Дунаевский, и Туликов, и Городницкий(под баян его и исполняли, заметим). В нашей стране эта мелодика оказались подорвана к началу 70-х годов - когда в стране резко сменилась методика подготовки баянистов, и вместо того чтобы готовить баянистов к импровизационному подбору любой песенной мелодии их стали учить исполнять классику. Это все та же разница между "фидл" и "вайэлин", ЕВПОЧЯ.
Как-то так. Буду еще думать, но это вот пора уже выпускать в атмосферу, пока крышку не сорвало.
